«بروتالیسم: پیام واقعی این فیلم نامزد اسکار درباره رویای آمریکایی و اسرائیل»
فیلم جدید “بروتالیست” به کارگردانی برادی کربت که به شدت مورد تحسین قرار گرفته، با انتقادهایی مبنی بر اینکه آیا به نوعی پیام صهیونیستی را ترویج می‌کند، مواجه شده است. اما آیا این انتقادات معتبر هستند؟
وقتی “بروتالیست” در جشنواره فیلم ونیز در سپتامبر گذشته به نمایش درآمد، کمتر کسی فکر می‌کرد که این فیلم بتواند تأثیر زیادی بر بازار سینما در ایالات متحده داشته باشد. این درام تقریباً چهار ساعته درباره یک معمار یهودی که در فیلادلفیا در دهه 1940 پناه می‌گیرد، به هیچ عنوان نشانی از موفقیت تجاری نداشت.
با این حال، چهار ماه بعد، این فیلم به یکی از پرطرفدارترین بلیط‌ها در سواحل شرقی و غربی ایالات متحده تبدیل شده است. از میان جوایز متعدد در این فصل، “بروتالیست” به عنوان برنده گلدن گلوب و نامزد چندین اسکار، دشوارترین بلیط‌ها را برای تهیه کنندگان فراهم کرده است، به ویژه برای نمایش‌های 70 میلی‌متری آن – یک دستاورد نادر برای فیلم‌های مستقل در دوران پساکرونا.
این فیلم هنوز در حال اکران محدود است و به طور مداوم در حال فروش بلیط‌ها است، با نرخی که نویسنده این متن مدتی است شاهد آن نبوده است. به سختی می‌توان دلایل موفقیت غیرمنتظره فیلم کربت را مشخص کرد. برخی از بینندگان به داستان‌گویی جذاب و طولانی آن اشاره می‌کنند؛ دیگران معتقدند که روایت این فیلم از افسانه رویای آمریکایی، با مخاطبان لیبرال ناامید ارتباط برقرار کرده است که هنوز نتوانسته‌اند با بازگشت ترامپیسم کنار بیایند.
نقدها و واکنش‌ها
برای منتقدان اسرائیلی، ویژگی‌های پروژه عاشقانه کربت نادیده گرفته شده و تنها بر نقش دولت یهودی در روایت فیلم تأکید شده است. اتهاماتی مبنی بر اینکه این فیلم پیامی صهیونیستی را ترویج می‌کند و عدم تمایل کربت به اظهارنظر صریح در این باره، فضای هنری را برای ابهام محدود کرده است.
صحنه آغازین جشنواره “بروتالیست”، لحن باقی فیلم را تعیین می‌کند: شخصیتی نامشخص در میان جمعیتی به سمت جلو می‌رود و به جزیره الیس وارد می‌شود، در حالی که مجسمه آزادی به صورت معکوس ظاهر می‌شود. موسیقی پرشور دنیل بلومبرگ، این تصویر حیرت‌انگیز را با کنایه‌ای سوزان تزئین می‌کند.
آدریان برودی، برنده اسکار، در نقش لاسزلو توث، یک معمار مجارستانی است که از اردوگاه‌های کار اجباری فرار می‌کند تا به آغوش پس از جنگ آمریکا در سال 1947 برسد. تجربه‌های تروماتیک او در اردوگاه بوخنوالد، آرزوهای او را با میلیون‌ها مهاجر دیگر که در جستجوی تحقق رویاهای خود هستند، هم‌راستا می‌کند.
تعارض‌های فرهنگی و اجتماعی
لاسزلو به زودی توسط پسرعمویش اتیلا که صاحب یک فروشگاه معماری در فیلادلفیا است، مورد استقبال قرار می‌گیرد. تلاش‌های او برای ادغام در جامعه، به ازدواج با یک زن مسیحی و تغییر دین او به کاتولیک تبدیل شده است. از همان ابتدا، کربت به نقش مسیحیت در شکل‌گیری شخصیت آمریکایی تأکید می‌کند، به عنوان عاملی برای کنترل و ادغام.
لاسزلو به سرعت در کار خود پیشرفت می‌کند، اما با مشکلاتی مواجه می‌شود. پدر هری لی، یک سرمایه‌دار ثروتمند، کار او را رد می‌کند و این دو به دلیل این موضوع از دریافت حق‌الزحمه خود محروم می‌شوند.
شکستن اسطوره‌ها
فیلم “بروتالیست” در تلاش برای شکستن اسطوره رویای آمریکایی، به وضوح یک پارابل ضد سرمایه‌داری است. در این فیلم، لحن سیاسی به وضوح قابل مشاهده است و انتقادات به نظام سرمایه‌داری را به تصویر می‌کشد.
این تغییر در قلب داستان به دنبال تایید اولیه کار لاسزلو از سوی نخبگان فکری شهر صورت می‌گیرد. او به تدریج متوجه می‌شود که هیچ چیزی در آمریکا رایگان نیست و آزادی هنری او وابسته به خواسته‌ها و غرور وان بورن است.
زیرنویس صهیونیستی
در بخشی از فیلم، لاسزلو به پخش یک سخنرانی معروف از دیوید بن‌گوریون گوش می‌دهد که تولد دولت اسرائیل را اعلام می‌کند. این لحظه پیوندی عمیق بین تاریخ یهودیان و آینده آن‌ها برقرار می‌کند. اما رابطه لاسزلو با یهودیت در فیلم به وضوح مبهم است.
در پایان فیلم، زسویا، خواهرزاده لاسزلو، به او می‌گوید که باید به اسرائیل برود. این در حالی است که لاسزلو و همسرش به آن دعوت پاسخ منفی می‌دهند. در نهایت، داستان به این نکته اشاره دارد که آینده لاسزلو در اسرائیل به عنوان یک حقیقت تاریخی قابل توجه است.
در یک کنفرانس خبری در ونیز، کربت هرگونه تفسیر مبنی بر ارتباط داستانش با جنگ اسرائیل علیه فلسطین را رد کرد و گفت: “این فیلم درباره شخصی است که از فاشیسم فرار می‌کند تنها برای اینکه با سرمایه‌داری مواجه شود.”
این فیلم نه تنها به تلاش‌های لاسزلو برای موفقیت هنری می‌پردازد، بلکه به بررسی عمیق‌تر وضعیت اجتماعی و اقتصادی آمریکا و چالش‌های پیش روی هنرمندان در این کشور می‌پردازد. کربت با تکیه بر تجارب خود در دنیای هنر، به نقد نظام سرمایه‌داری و تأثیر آن بر خلاقیت پرداخته است.
