تئاتر

امیررضا کوهستانی، کارگردان و نمایشنامه‌نویس ایرانی، به عنوان کارگردان پروژه ۳۴ام مدرسه مسترها (École des Maîtres) دعوت شده است. این پروژه آموزشی از ۲۶ اوت تا ۳ اکتبر در چندین شهر اروپایی برگزار می‌شود. کارگاه کوهستانی تحت عنوان «زندگی روزمره به عنوان اجرا» به بررسی پتانسیل اجرایی زندگی روزمره می‌پردازد و از شرکت‌کنندگان می‌خواهد تا رویدادهای عادی را به روایت‌های دراماتیک تبدیل کنند. یادداشت‌های روزانه شرکت‌کنندگان و اشیاء مرتبط با آن‌ها به عنوان پایه‌های داستان‌سرایی استفاده خواهند شد. این رویکرد، زندگی روزمره را به بوم هنری تبدیل می‌کند.

یک اقتباس از نمایشنامه “Doubt: A Parable” نوشته جان پاتریک شانلی، در سالن سماندریان ایران‌شهر تهران به کارگردانی کوروش سلیمانی و با ترجمه محمد منعم اجرا می‌شود. این نمایش تا 9 مه ادامه دارد و با بازیگران اصلی شامل رویا افشار و بهنام تشکر به روی صحنه رفته است. داستان در مدرسه خیالی کلیسای سنت نیکلاس در سال 1964 می‌گذرد و به تضاد بین شک و یقین می‌پردازد. تنش‌ها زمانی افزایش می‌یابد که خواهر آلوئیشس به احتمال تخلف پدر فیلن مشکوک می‌شود. نمایش بدون نتیجه‌گیری قطعی، مخاطبان را به تفکر درباره ایمان و قدرت وادار می‌کند.

نمایش “خرگوش” نوشته نینا راین، از 10 آوریل در تئاتر شهر تهران به روی صحنه می‌رود. این نمایش به کارگردانی مهدی ناصری و بازیگران برجسته‌ای چون فریبا امینیان و رضا جوشانی اجرا خواهد شد. داستان در یک بار مدرن و در جشن تولد 29 سالگی بلا روایت می‌شود و به بررسی عشق، خاطرات و چالش‌های زندگی معاصر می‌پردازد. “خرگوش” همچنین تأثیرات فمینیسم بر زنان و سؤالاتی درباره پیشرفت نسل‌های جدید را مطرح می‌کند. این نمایش تا 4 مه ادامه دارد و فرصتی برای تماشاگران به منظور تأمل در روابط انسانی و چالش‌های امروزی فراهم می‌کند.

تئاتر ایرانشهر در تهران به زودی نمایش “پلی بر روی استریندبرگ” اثر فردریش دورنمات را از روز دوشنبه به روی صحنه می‌برد. کارگردانی این نمایش بر عهده محمدرضا مالکی است و او به همراه مجید اسدی و سفورا خوش‌تینات در آن ایفای نقش خواهند کرد. این کمدی تاریک که اقتباسی آزاد از “رقص مرگ” آگوست استریندبرگ است، به بررسی روابط پیچیده زناشویی می‌پردازد. نمایش تا 9 مه ادامه دارد و فرصتی مناسب برای تماشای یک اثر کلاسیک با نگاهی نوین به شمار می‌آید. تئاتر ایرانشهر همواره برنامه‌های متنوعی برای علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی ارائه می‌دهد.

نمایش “کالیگولا” نوشته آلبر کامو از تاریخ ۲۷ مارس در تئاتر شهر تهران به روی صحنه می‌رود. این اثر مهم ادبیات نمایشی به بررسی ابعاد انسانی و رفتارهای غیرعادی می‌پردازد و کارگردانی آن را مهرداد مصطفوی بر عهده دارد. بازیگران شامل نگین جاوید، زهرا جلیل‌وند و آوا حکیمی هستند. “کالیگولا” نخستین بار در سال ۱۹۴۴ منتشر شد و به فلسفه و وجودگرایی مرتبط است. داستان حول شخصیت تاریخی کالیگولا و تأثیر مرگ خواهرش در زندگی‌اش می‌چرخد. این نمایش تا ۲۹ آوریل در تئاتر شهر به اجرا ادامه خواهد داشت.

نمایشنامه “مناظر شیشه‌ای” به نویسندگی تنسی ویلیامز، به کارگردانی نیلوفر تورابی در تالار تئاتر مدیا تهران اجرا می‌شود. این نمایش روز شنبه با بازیگران سارینا کیان، حسین دارابی، مهریگان تهرانی و آتا باقرزاده بر روی صحنه می‌رود. “مناظر شیشه‌ای” که برای نخستین بار در سال 1944 به نمایش درآمد، داستان زندگی تام وینگفیلد و خانواده‌اش را در دهه 1930 روایت می‌کند و به چالش‌های اقتصادی و اجتماعی آن دوران می‌پردازد. این اثر به خاطر بررسی عمیق موضوعاتی چون خاطره و روابط خانوادگی مشهور است و به عنوان یک کلاسیک در تئاتر آمریکایی شناخته می‌شود.

نمایش “فروشگاه خودکشی” به کارگردانی حسین نصیری و اقتباسی آزاد از رمان ژان توئل، در سالن تئاتر هما تهران در حال اجراست. این نمایش به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازد و به زبان فارسی توسط احسان کرم‌ویسی ترجمه شده است. بازیگران اصلی شامل داوود گراوند و مهتاب کیوان‌جو هستند و تا ۱۴ مارس ادامه خواهد داشت. داستان درباره خانواده توواچ است که فروشگاهی برای وسایل خودکشی دارند و در دنیایی غم‌انگیز زندگی می‌کنند. پسر کوچک خانواده، آلن، با خوشبینی‌اش تلاش می‌کند تا اندوه را از خانواده دور کند، اما سرانجام به تراژدی می‌انجامد.

تئاتر شهر تهران نمایشنامه‌ای به نام «حقیقت ریچل» را روی صحنه دارد که نوشته و کارگردانی آن بر عهده صادق وفایی است. این نمایش اقتباسی از رمان او با عنوان «جنگ چه زمانی تمام خواهد شد؟» است و تا ۱۲ مارس ادامه دارد. داستان حول محور زن آمریکایی‌ای می‌چرخد که تجربیات دردناک خود از جنگ جهانی دوم را در یک برنامه تلویزیونی روایت می‌کند. نمایش به تحریف حقیقت توسط رسانه‌ها و تأثیر آن بر زندگی افراد می‌پردازد. «حقیقت ریچل» تماشاگران را به تفکر درباره حقیقت و روایت‌های آن دعوت می‌کند و فضایی برای بحث‌های اجتماعی فراهم می‌آورد.

نمایش “تئاتر بدون حیوانات” اثر ژان-میشل ریب در تئاتر شهر تهران در حال اجراست. این نمایش 75 دقیقه‌ای به کارگردانی لبخند بادیی، با بازی آراستو خوش‌رضام، مازیار مهرگان، کاهبود تاراج، شیما ملکی و هستی اقدم، شامل هشت قطعه ابسورد است که روابط انسانی را به تصویر می‌کشد. این اثر با طنز و خلاقیت، تماشاگران را به تفکر واداشته و نگاهی نزدیک‌تر به زندگی و تعاملات انسانی ارائه می‌دهد. نمایش تا 2 مارس در پارک دانشجو به روی صحنه خواهد بود و تجربه‌ای خاص و ماندگار برای مخاطبان به ارمغان می‌آورد.

نمایش “تبلیغ” به نویسندگی ناتالیا گینزبرگ در تئاتر شهر تهران به کارگردانی مهدی ارجمند اجرا می‌شود. این نمایش یک ساعته با بازی الهم رضایی، فرهاد اتمی و مهرناز علی‌نژاد، به بررسی رابطه بین ترزا، النا و لورنزو می‌پردازد. ترزا، زن تنها و جدا شده از همسرش، اتاقش را به النا، دانشجوی جوان، اجاره می‌دهد و از زندگی گذشته‌اش با لورنزو سخن می‌گوید. رابطه آن‌ها دچار تغییر می‌شود زمانی که لورنزو به خانه برمی‌گردد. نمایش تا 21 فوریه در تئاتر شهر ادامه خواهد داشت. ناتالیا گینزبرگ به تجربیات زنان در روابط مدرن توجه دارد.

نمایش “شهادت پیتر اوهی” اثر اسلاومیر مروک، نویسنده لهستانی، از ۹ فوریه در تئاتر شهر تهران به صحنه خواهد رفت. این نمایش ۹۰ دقیقه‌ای به کارگردانی فارس باقری و بازی مرتضی حسین‌زاده و دیگران اجرا می‌شود. داستان حول خانواده‌ای می‌چرخد که با ظهور ناگهانی یک ببر در حمام، زندگی‌شان دچار تغییر می‌شود. شخصیت پیتر، غیرسیاسی و ناآگاه، با ورود شخصیت‌های غیروابسته به خانه‌اش مواجه می‌شود و باید تصمیم بگیرد. این نمایش نقدی بر نظام سیاسی لهستان در دوران استالینی است و با عناصر ابسوردیستی، بینش‌های عمیق اجتماعی و سیاسی را ارائه می‌دهد.

نمایش “آسیب‌های وحشتناک در زمین بازی” نوشته Rajiv Joseph در تئاتر باغ کتاب تهران به روی صحنه رفته و تا ۱۴ فوریه ادامه دارد. کارگردانی این اثر را ساناز اینانلو و نازنین فتحی بر عهده دارند و بازیگران اصلی شامل ماهان ناصر زاره و پرمده زارعی هستند. داستان به رابطه پیچیده دو دوست دوران کودکی، کیلین و داگ، می‌پردازد که به مدت ۳۰ سال درگیر تجربیات عاطفی و جسمی هستند. نمایش بر روی چالش‌های رشد و پیوندهای عاطفی تأکید دارد و نشان می‌دهد که چگونه آسیب‌ها می‌توانند پیچیدگی‌های روابط انسانی را بازتاب دهند.

اکنون یک اقتباس آزاد از داستان کوتاه “موش‌ها و مردان” جان استینبک در تئاتر حافظ تهران به روی صحنه است. این نمایش به کارگردانی مهدی رضایی تا ۲۰ اسفند ادامه دارد و به بحران اقتصادی بزرگ آمریکا می‌پردازد. داستان درباره دو کارگر مهاجر، جرج و لنی، است که رویای داشتن زمینی را در سر دارند. اما عشق لنی به موجودات نرم به تراژدی منجر می‌شود. در نهایت، پس از حوادث غم‌انگیز، جرج به لنی رحم می‌کند و او را به خواب ابدی می‌فرستد تا از خشونت مردان دیگر در امان بماند. این نمایش با بازیگران اصلی علی باقری و میلاد فرج‌زاده اجرا می‌شود.

نمایش “غرب تنها” نوشته مارتین مک‌دونا در مرکز فرهنگی و هنری صحنه آبی تهران به روی صحنه می‌رود. این اثر نمایشی به موضوعات عمیق و هویت ملی ایرلندی می‌پردازد. کارگردان این نمایش حجت خراسانی است و بازیگرانی چون مهران بهزادنیا و علی عرب در آن حضور دارند. داستان درباره دو برادر است که پس از مرگ پدرشان در خانه او زندگی می‌کنند و با درگیری‌های شدید مواجه‌اند. نمایش تا 19 فوریه اجرا خواهد شد و فرصت مناسبی برای تماشاگران است تا با آثار برجسته مک‌دونا آشنا شوند و به تفکر درباره روابط انسانی و بحران‌های هویتی دعوت شوند.

جشنواره تئاتر بین‌المللی فجر (FITF) در ۱ بهمن ۱۴۰۳ در تالار وحدت تهران پایان یافت. این رویداد با حضور مقامات فرهنگی و هنری و هنرمندان برجسته، جوایز مختلفی به برگزیدگان اهدا کرد. نمایش «مالک محمد» جایزه ویژه هیئت داوران در بخش تئاتر صحنه‌ای را کسب کرد. در بخش تئاتر خیابانی، «اعترافات یک مجرم» برنده این جایزه شد. جشنواره به یاد شهدای مدافع حرم و به‌خصوص شهید قاسم سلیمانی، نشان سرباز وطن را رونمایی کرد. همچنین، بخشی به مردم مظلوم غزه اختصاص یافت. FITF به‌عنوان یک پلتفرم معتبر در هنرهای نمایشی خاورمیانه شناخته می‌شود.

نمایشنامه «محاکمه: کمدی درباری در سه پرده» اثر ولادیمیر ووینوویچ، در تئاتر شهرزاد تهران به کارگردانی نادر نادرپور و ترجمه ابtin Golkar به روی صحنه رفته است. این نمایش تا ۸ فوریه ادامه دارد و به نقد محاکمات نمایشی در شوروی دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ می‌پردازد. با بازیگران اصلی چون علیرضا قربان‌زاده و آیدا مرادی، داستان حول شخصیت‌هایی می‌چرخد که در یک محاکمه مسخره گرفتار شده‌اند. ووینوویچ با ترکیب طنز و تراژدی، سوالاتی درباره هویت و مقاومت در برابر سرکوب را مطرح می‌کند و تأثیر عمیقی بر تماشاگران می‌گذارد.